Как изменились вкусы коллекционеров и цены на русское искусство за последний год
Продажи на мировом аукционном рынке по итогам первой половины 2024 года упали примерно на четверть. По данным Artnet, самый сильный спад (–39%) произошел в категории ультрасовременного искусства (к ней аналитики портала относят работы авторов, родившихся после 1974 года). Почти столько же (–38%) потерял сегмент искусства старых мастеров, меньше других просел раздел импрессионизма и модернизма (–23%).
Анализировать рынок русского искусства сложнее, так как русские торги Sotheby’s и Christie’s отменены с весны 2022 года. Как замечает антиквар Михаил Суслов, русские торги мировых аукционов работали как агрегаторы рынка русского искусства. С их прекращением картина перестала быть ясной: «мусор поднялся на поверхность», по словам Суслова. С ним согласен коллекционер Давид Якобашвили: «Недавно прошли русские торги аукциона Heritage, но что за предметы были выставлены — вопрос». Впрочем, по мнению Якобашвили, произведения первого ряда всегда уходят быстро и за большие деньги.
Мировые аукционные дома по-прежнему продают изделия фирмы Фаберже, картины Кандинского, Айвазовского и других топовых авторов. Их выставляют на торгах, посвященных европейскому искусству. Но среди этих продаж за последние месяцы не было ни одной сделки, которая превысила бы порог в $1 млн.
Антиквар Андрей Руденцов отмечает: эпоха публичности закончилась, поэтому многие сегменты арт-рынка в России переживают спад. Неактивен рынок декоративно-прикладного искусства. Мебель, канделябры, торшеры, вазы, антикварные ковры — все то, что составляет убранство дома, парадный интерьер, теперь в массе своей не востребовано, поскольку, по мнению Руденцова, отпала необходимость в демонстрации, а жить в интерьерах с современной мебелью и декором гораздо привычнее. По мнению консультанта коллекционеров и арт-дилера Екатерины Бахметьевой, визуальный код «свой — чужой», который должны были транслировать произведения искусства дома у коллекционера, больше не действует. «Все живут со своими коллекциями», — говорит Бахметьева.
Коллекционеры русского искусства
Крупные публичные коллекционеры русского искусства ушли с российского рынка. Перестали пополнять свои собрания Петр Авен (говорит, что занят каталогизацией коллекции), Вячеслав Кантор, Давид Якобашвили. Владимир Воронченко, глава фонда «Связь времен», основанного Виктором Вексельбергом, говорит, что не покупает новых произведений в собрание Музея Фаберже. «Миссия фонда в том, чтобы возвращать в Россию произведения искусства из-за границы. Сегодня это невозможно, — говорит Владимир Воронченко. — А внутренний рынок не может нам предложить ничего интересного по теме коллекции». Новый партнер-попечитель Музея русского импрессионизма, предприниматель Владимир Воронин, сменивший в феврале 2024 года Бориса Минца, не пополняет коллекцию музея, но занят его техническим переоснащением.
Коллекционер Михаил Карисалов разбирает фамильную коллекцию. Как рассказал Forbes коллекционер, в маминых шкафах он обнаружил около 500 предметов императорских фарфоровых сервизов. «Порядка 30% боя я выбросил, докупил еще 200 предметов», — говорит Михаил Карисалов. Около 660 произведений Карисалов передал в дар «Царскому Селу» и Эрмитажу. Из хранилища Карисалов извлек мебель, созданную в технике деревянной мозаики мастером Николаем Свирским для императорской яхты «Полярная звезда» (1890). К предметам из своей коллекции Карисалов докупил корпусную мебель у коллекционеров и несколько других предметов (так, рама для зеркала из каюты императрицы была приобретена на аукционе «Литфонд» за 2,6 млн рублей). Всего 10 предметов обстановки «Полярной звезды» Михаил Карисалов подарил Эрмитажу.
Нонконформисты-шестидесятники
Наибольшим успехом на международном рынке пользуются произведения советских нонконформистов. Так, аукционный дом Bonhams за 2024 год дважды провел в Париже торги и выставку. Топ-лотом январских торгов стал альбом с 38 рисунками Бориса Свешникова (€89 300). На сентябрьских торгах Bonhams самой дорогой продажей стала ранняя картина Олега Целкова «Трубка, пиво и раки» (1957), ушедшая за €140 100, то есть вдвое дороже эстимейта. Цена работы Дмитрия Краснопевцева «Без названия» составила €63 900.
Эта же тенденция проявляется и на внутреннем рынке России. Идут выставки: Юрий Злотников в Новой Третьяковке, два проекта фонда In artibus, посвященных Владимиру Вейсбергу, выставки Михаила Рогинского в галерее «Веллум» и в pop/off/art, чествования юбилея «Бульдозерной выставки». Начиная с прошлого года галерея pop/off/art совместно с музеем AZ активно продвигает творчество Евгения Михнова-Войтенко. В этом году его работа из серии «Тюбик» стала одной из самых громких продаж нижегородской ярмарки «Контур» (1,8 млн рублей). Как отмечает галерист Сергей Попов, за последнее время рынок произведений художника вырос как минимум в два раза.
В посвященном неофициальному советскому искусству разделе летних торгов Vladey Russia два рисунка Эрика Булатова ушли с молотка с превышением эстимейта — за €25 000 и €22 500. В три раза превысила оценочную стоимость цена работы Вадима Сидура «Без названия», составившая €25 000. Все чаще на рынке звучит имя Василия Ситникова.
Молодые врачеватели
Молодое искусство — самый активный сегмент внутреннего рынка. На ярмарке blazar, проходившей в сентябре, было продано более 1800 работ на сумму свыше 35 млн рублей. По сравнению с прошлым годом число продаж выросло более чем вдвое. Но цены теперь ниже. В денежном выражении спад составляет почти 25%. Покупать стали больше, работы стали доступнее.
В своих работах российские художники все чаще обращаются к теме травмы и ее переживанию. Проработке страхов был посвящен групповой проект «Чего ты боишься?», проходивший этим летом на «Винзаводе». Куратор Елена Селина собрала экспозицию из работ 28 выпускников разных сезонов «Открытых студий».
Тема травмы заметна в работах 26-летней Аси Заславской. В этом году сольные проекты художницы были показаны в Центре культуры «Солодовня», в московском пространстве школы masters, в ЦСИ «Сияние» в Апатитах, во владивостокском ЦСИ «Заря», в культурном центре «Волна» в Выксе. В апреле на ярмарке Сatalog три ее бисерных «Графика» были проданы за 50 000 рублей каждый. Сегодня Ася Заславская занимает в современном русском искусстве место, которое еще недавно делили Евгений Антуфьев и Андрей Кузькин, оставив позади ставший привычным женский триумвират (Таня Пеникер, Алиса Горшенина и Ульяна Подкорытова).
Искусство как финансовый инструмент
В 2021 году российская Ассоциация галерей (объединяет 20 галерей современного искусства) приняла кодекс профессиональной этики участников арт-рынка. Кодекс рекомендует «принять по умолчанию единую для всех галерей позицию: никогда не обещать гарантированного роста цен на произведения искусства и не морочить головы коллекционерам, ссылаясь на инвестиционную привлекательность покупки». Но и в 2024 году галеристы и арт-дилеры рекламируют искусство как финансовый инструмент, способный приносить прибыль.
В 2022 году Сара Виниц, коллекционер и основатель Sarah Vinitz Foundation, запустила арт-фьючерсы и арт-опционы, дающие потенциальным покупателям приоритетное право на приобретение произведений искусства. Инструмент был опробован на работах Елены Ковылиной из серии «Артефакты и гаджеты», которые можно было купить за неделю до официальной презентации цикла со скидкой 30%. Как сообщила Сара Виниц, тогда ее инициативу коллекционеры не поддержали, «рынок оказался не готов».
В 2024 году на Санкт-Петербургской ярмарке искусства «1703» стенд галереи pop/off/art был полностью отдан под картины Виталия Пушницкого. Уже готовые произведения продавались за 3,5 млн рублей, а сертификаты с описанием будущих работ можно было приобрести от 1,3 млн рублей.
Летом этого года Сара Виниц представила механизм продажи произведений искусства с обратным выкупом. К покупке предлагается серия работ Валерия Чтака.
С лета этого года работает маркетплейс MyInvest.Art компании Self. Сейчас на MyInvest.Art собрано порядка 1000 работ современных авторов, представленных галереями. Всем им присвоены индексы: учитывается срок присутствия художника на рынке, частота его упоминания в СМИ, ликвидность работ (отношение фактически проданных работ к выставленным на торги за последние 20 лет). При каждой новой продаже индексы меняются, а сделки фиксируются на блокчейне.
Искусство вне границ
В 2024 году зафиксированы единичные попытки галеристов из России представлять современное русское искусство в мире. Основатель музея ART4 и коллекционер Игорь Маркин вместе с художницей Лизой Бобковой открыл в начале года галерею ART4 Gallery в Лондоне, на территории арт-хаба Кромвель-плейс. В конце июня Маркин закрыл свой московский музей, существовавший более 16 лет.
В Риге с прошлого лета работает галерея арт-дилера, куратора и коллекционера Максима Боксера, создателя проекта «Шар и Крест». На площадке показывают как российских художников («МишМаш», Александр Виноградов), так и местных авторов (Микелис Фишерс).
В Париже в арт-кластере Komunuma на территории пригорода Роменвиль выставкой Ольги Чернышевой «Ре-анимации» открылось новое пространство галереи Iragui. В прошлом году галерея представляла совместный проект Марии Арендт и Катрин Шаррер на площадке парижской Galerie l’Aléatoire.
В сентябре этого года бывший глава отдела современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков выступил куратором выставки французского художника с русскими корнями Сержа Полякова на одной из парижских площадок галереи Almine Rech.
Отдельные российские галереи продолжают участвовать в международных арт-ярмарках. Петербургская Anna Nova Gallery — в мадридской ярмарке HYBRID с проектом Анны Андржиевской, посвященным темам миграции, укрытия и мимикрии. Московская галерея Sistema представляла живопись и скульптуру Ростана Тавасиева в Гонконге, на ярмарке Art Central, сателлите Hong Kong Art Basel. Галерея Iragui показывала на NADA в Нью-Йорке работы Ольги Чернышевой и Марко Мяэтамма. Дубайская галерея «Алиса», основанная куратором и арт-дилером Алисой Багдонайте, участвовала в BAD+ в Бордо с произведениями Кирилла Макарова, Кирилла Михайлина и Дианы Шлиман. Петербургская MYTH возила в Южную Корею на ярмарку Art Busan произведения Петра Кирюши. В ноябре PA Gallery представляет работы Анны Желудь, Анны Казьминой и Антона Конюхова на ярмарке ART021 в Шанхае.