Айвазовский за £500 000 и три работы Баския за $86 млн: новости арт-рынка

Новости рынка: Christie’s продает в рассрочку, Биеннале Уитни молодеет

Аукционный дом Christie’s совместно с австралийским финансовым стартапом Art Money запускает опцию покупки искусства в рассрочку. Впервые этой возможностью смогли воспользоваться участники проходивших 16 апреля торгов, посвященных тиражному искусству. Опция распространяется на лоты стоимостью до $1 млн. Схема подразумевает, что при цене молотка в $10 000 покупатель сможет выплачивать по $1000 в месяц плюс 10% от ежемесячного платежа, то есть в итоге работа обойдется ему в $11 000.

В Нью-Йорке Музей Уитни проводит 81-ю Биеннале Уитни. В выставке, которая продлится до августа, участвуют 76 художников. Как показывает опубликованная на днях статистика, по сравнению с позапрошлым годом биеннале заметно помолодела. Впервые за всю историю смотра львиную долю (60%) участников составили авторы, родившиеся в период с 1981 по 1996 год. Самый молодой художник этого выпуска родился в 2000 году, а самый часто встречающийся год рождения на нынешней биеннале — 1990 (соответствует возрасту 33 или 34 лет, то есть на семь лет моложе, чем в 2022 году).

Предстоящие торги: Климт за €50 млн и бум работ Баския на аукционах

На 24 апреля намечены торги венского аукционного дома Im Kinsky, на которых с молотка пустят «Портрет госпожи Лизер» кисти Густава Климта. Работа, считавшаяся утраченной на протяжении почти целого века, оценена в €30–50 млн. Поздний портрет мастера происходит из частной австрийской коллекции. По данным Bloomberg, владельцы приняли решение о продаже, узнав, что в прошлом году на Sotheby’s за рекордные для Климта $108 млн ушла «Дама с веером». В последний раз портрет, выставленный на Im Kinsky, экспонировался в 1925 году. С тех пор о местоположении картины ничего не было известно, а исследователям творчества Климта работа была известна только по старой черно-белой фотографии. Предположительно, заказчиком портрета был австро-венгерский промышленник Адольф Лизер. Помимо портрета, на торги Im Kinsky будет выставлено еще 18 работ Климта, преимущественно графических.

Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая». Картина, написанная в 1982 году на холсте, натянутом на четыре соединенные друг с другом деревянные опоры, оценена в $30 млн. Одновременно с Christie’s важные работы Баския этой весной выставляют и другие аукционы-гиганты. Sotheby’s планирует выручить $18 млн за совместную работу Баския и Уорхола. Phillips удалось заполучить для продажи сразу три работы художника, суммарная оценочная стоимость которых превышает $85 млн. Все они происходят из коллекции итальянского антрополога Франческо Пеллицци. Самой дорогой из трех считается полотно 1982 года «Без названия (ELMAR)». Его эстимейт составляет $40–60 млн. Аукционисты подчеркивают, что 1982 год был самым плодотворным и успешным в творчестве Баския. Суммарный объем его аукционных продаж по итогам 2023 года составил €186 млн.

Очередной аукцион современного искусства «Ликвидация» пройдет в Москве 24 апреля. На этот раз организаторы торгов (Newnow, «Главный экспонат» и Blanar Art) собрали работы 35 молодых авторов. Все они так или иначе исследуют тему игры (торги проходят с соответствующим подзаголовком game). Аукционистом выступит владелица галереи a-s-t-r-a Алина Крюкова. К числу самых дорогих лотов относятся созданный из пластилина и гипса на металлическом каркасе объект Гаяне Аветисян «Утопия детства» (890 000 рублей) и блестящий шлем со звездой Дмитрия Шабалина (350 000 рублей). Предаукционная выставка  пройдет на территории Хлебозавода №9 с 20 по 24 апреля. Но уже сейчас при помощи специального бота отдельные лоты можно найти в некоторых из локаций пространства.

Прошедшие торги: Айвазовский за £500 000 и торги в «белых перчатках»

Проходившие 11 апреля торги Christie’s, посвященные работам Ман Рэя из коллекции Мэрион Мейер, собрали в сумме €4,7 млн. Топ-лотом стал один из трех экземпляров знаменитого снимка «Скрипка Энгра», напечатанный с оригинального негатива в 1970 году. Работа была продана втрое дороже эстимейта — за €151 200. В 2022 году на Christie’s более редкий и ранний экземпляр «Скрипки Энгра» был продан за рекордные $12,4 млн.

Суммарная выручка завершившихся 10 апреля онлайн-торгов MacDougall’s «Парижская школа и другие мастера» составила £1,1 млн. Почти половина этой суммы пришлась на один топ-лот — картину Ивана Айвазовского «У южного побережья», которая ушла с молотка в рамках эстимейта за £514 000. За £116 935 было продано полотно Константина Горбатова «Открытое окно». 

Главным событием завершившейся 9 апреля серии гонконгских торгов Sotheby’s стала распродажа коллекции семьи Филлипс. В общей сложности на продажу было выставлено более 220 лотов (преимущественно драгоценностей), которые собрали в сумме $3,6 млн. Эти торги первыми в истории гонконгских ювелирных аукционов получили статус «белых перчаток»: так аукционисты называют торги, лоты которых оказываются полностью распроданными. Свои эстимейты превысили 60% лотов. Почти в четыре раза превысил ожидания аукционистов главный топ-лот — бриллиантовое ожерелье Van Cleef & Arpels, проданное за $243 421.

Ярмарки: в Гостином Дворе — «Арт Москва», в Петербурге — второй PAF

В московском Гостином Дворе 17–21 апреля пройдет 21-й выпуск ярмарки «Арт Москва». Организаторы обещают собрать в Гостином Дворе рекордное (порядка 250) число участников, которых поделили на пять разделов. Среди 200 галерей представителей классического (42) и современного (36) искусства оказалось почти поровну. На пресс-показе накануне открытия организатор ярмарки Василий Бычков отметил, что ожидает высокого уровня посещаемости и продаж на фоне общероссийского роста интереса к выставкам и зрелищным мероприятиям на 30%. 

В секции антиквариата и классического искусства продаются произведения Ивана Айвазовского, Виктора Васнецова, Константина Маковского и других хрестоматийных авторов. Впервые на ярмарке представлен раздел тиражной графики. Отдельный стенд есть у Клуба Livre d’artiste с уникальными изданиями «книг художника» с иллюстрациями Леонида Тишкова, Сергея Шутова, Екатерины Смирновой и Юрия Ващенко.

Центральным и по расположению, и по зрелищности оказалось пространство Stella Art Foundation с музейными работами Константина Звездочетова, Влада Мамышева Монро, Роберта Мэпплторпа, Алекса Каца. На стенде галереи «Веллум» можно увидеть произведения Леонида Пурыгина, Владимира Немухина, Олега Целкова и других авторов второй половины ХХ века.

Помимо шедевров классической живописи, на ярмарке будет представлено и декоративно-прикладное искусство. Почетным гостем стенда галереи «Империя» станет глава направления по развитию российско-германского сотрудничества Мейсенской фарфоровой мануфактуры Анна Хольцман. Арт-дилер галереи «Империя» Норик Мноян признает, что за последний год в сегменте рынка изделий из мейсенского фарфора наблюдалось относительное затишье. При этом редкие антикварные предметы по-прежнему остаются выгодным объектом для инвестиций. Галерея со своей стороны продолжает поддерживать контакт с мануфактурой, чтобы знакомить клиентов с новыми коллекциями, которые можно увидеть и приобрести в Германии.

Второй выпуск петербургской ярмарки современного искусства Port Art Fair пройдет с 18 по 21 апреля на территории «Севкабель Порта». К участию по результатам открытого конкурса отобраны 26 галерей и 61 независимый художник. Среди художников  —  много авторов, которые только участвовали в московском маркете Win-Win, проходившем на территории «Винзавода» 13 и 14 апреля. Художник и хореограф Никита Орлов представит свои абстрактные композиции, переосмысляющие пластику танца (от 40 000 до 50 000 рублей). Анна Дерябова будет показывать тиражные работы, в том числе листы, выполненные в максимально экологичной технике мокуханга (от 6000 рублей). Только что почти полностью распродавшая свой стенд на ярмарке Сatalog онлайн-галерея Shift едет в Петербург с разноформатной графикой Анастасии Рыбаковой и Владиславы Тарасовой. 

МАММ открылся после ремонта, галерея Serene осваивает Лондон

На 23 апреля намечен запуск лондонского поп-ап-проекта галереи Serene. Директор галереи Александр Бланарь называет это большим и важным шагом, логическим продолжением международных проектов Serene. Московское пространство галереи открылось весной 2022 года, а несколько месяцев спустя был запущен филиал в Лугано. «В Москве мы смогли довольно быстро вырасти репутационно и с самого начала успешно продавать работы в хорошие коллекции, — подчеркивает Александр Бланарь. — Открытие пространства в Лугано было испытанием, потому что для нас это новый, незнакомый рынок, но за год мы смогли собрать комьюнити из арт-профессионалов, которые нас поддерживают. Этот опыт позволил нам разобраться с доставками, налогами, понять, как лучше и продуктивнее общаться с прессой и незнакомыми коллекционерами». В Лондоне галерея представит коллективную междисциплинарную выставку с работами шести художников, работающих в самых разных техниках и направлениях — от абстрактных полотен Конрада Выребека или Елены Поповой до чувственных фотографий Мариано Виванко и напоминающих игрушки объекты Полины Осиповой. Поп-ап-проект откроется на территории арт-хаба Кромвель-плейс, где в начале года основатель музея АРТ4 и коллекционер Игорь Маркин вместе с художницей Лизой Бобковой открыл свою новую галерею. «По обороту искусства Великобритания сейчас на третьем месте после США и Китая, — отмечает Александр Бланарь. — Тут есть большие возможности сделать наших молодых художников более известными, а также активно продавать и зарабатывать».

После капитального ремонта, который продолжался полтора года, двери для посетителей вновь открыл «Мультимедиа Арт Музей, Москва» (МАММ). В ближайшие месяцы в обновленных залах можно увидеть восемь выставочных  проектов. Это приуроченная к 90-летию Эрика Булатова выставка его работ «Живу дальше. Лаборатория художника». В экспозицию вошло более 100 работ: семь живописных полотен и десятки графических листов. Другая выставка посвящена шедеврам мировой фотографии моды из коллекции Фонда Still Art. В отдельном зале показывают инсталляцию Алексея Каллимы, посвященную теме футбола, которую он создал для павильона России на Венецианской биеннале в 2009 году. Сорокаметровая фреска, написанная флуоресцентными красками, проявляющимися в ультрафиолетовом свете, изображает переполненные болельщиками трибуны бушующего стадиона. Кроме того, в МАММ открылся книжный и дизайнерский магазин с секцией тиражного искусства.

Выставка-VR-путешествие по Великой степи, пропажи британских музеев

В Государственном историческом музее открылась выставка «Дикое поле. В вечном движении», посвященная отношениям России с кочевым миром великой степи. В экспозиции собраны уникальные археологические памятники, произведения ювелирного искусства, оружие, доспехи, одежда и предметы быта кочевых племен. В отдельном пространстве, стилизованном под погребальную камеру, представлены образцы скифского золота. Дополнением служат произведения изобразительного искусства, в том числе современного: специально для проекта оригинальную работу создал скульптор Даши Намдаков. Еще один специальный раздел, подготовленный с соцсетью LOOKY, позволит посетителям совершить виртуальное путешествие в образе цифрового кочевника.

Сразу несколько британских музеев признали, что за последние пять лет отдельные экспонаты из их собраний были украдены, утеряны или уничтожены. В числе прочих речь идет о Музее естественной истории и Национальном музее Шотландии. В коллекции Императорского военного музея утерянными в период с 2018 по 2023 год числятся более 500 предметов, а одна работа считается украденной. По данным Independent, к другим учреждениям, зафиксировавшим потерю экспонатов с 2017 года, относятся Музей Уэльса (16 предметов) и Музей науки (четыре предмета).

Новые выставки на «Винзаводе» и в Sistema Gallery

В галерее pop/off/art на «Винзаводе» с 17 апреля открыта персональная выставка работ художника-шестидесятника Андрея Красулина «Берлинский дневник». Проект приурочен к 90-летию автора и рассказывает историю его переезда из Москвы в Берлин весной 2022 года. Попав в новую для себя страну, художник начал обустраиваться привычным способом, а именно — при помощи творчества. Работая с найденными материалами (пакеты как основа для графики, стеллаж, ставший героем картины), он одновременно с этим подмечал показавшиеся ему любопытными немецкие фразы и их русские аналоги. Говоря о собственной впопыхах оставленной записке со словами «Щас приду», Красулин сокрушался, что никогда не сможет этого повторить. На выставке фраза стала названием одного из фирменных кругов художника, девиз которого остается прежним: «Круг нарисовал — день прожит не зря». Проект экспозиции художник создавал дистанционно, работая с 3D-моделью выставочного пространства.

C 19 апреля в московской Sistema Gallery открыты сразу четыре выставки, на которых представлено творчество молодых российских художниц. Проект Даши Мальцевой «Жизнь в розовом цвете» объединил 23 произведения, включая несколько монументальных живописных полотен, создающих подобие тотальной инсталляции. Образы для своих работ Мальцева заимствует из наследия ренессанса и барокко, пересобирая из их фрагментов новые композиции. Выставка Дарьи Арбузовой «Айдол» посвящена способам преодоления одиночества. Эту тему художница раскрывает в сложных объектах из стекла и полимера. Для своего проекта «Синкопа» Саша Кокачева собрала 14 картин и объектов из металла, передающих чувство влюбленности и отсылающих к книге французского философа Ролана Барта «Фрагменты речи влюбленного». Экспозиция Дарьи Калугиной под названием «Сердцестояние» посвящена размышлениям о возможности визуальной реконструкции воспоминаний и чувств.