Книги Булатова и сказки Васнецова: 15 лучших выставок для новогодних каникул
«Передвижники»
Свое новое здание на Кадашевской набережной, которое строилось почти 30 лет, Третьяковка открыла беспроигрышным хитом. Показывают классические работы вроде «Неизвестной» Крамского или «Не ждали» Репина, которые вызывают у зрителя приятное чувство узнавания. Все произведения демонстрируются под неожиданным углом: экспозиция построена как хронология Товарищества передвижных художественных выставок, полная взлетов и падений. Основную экспозицию дополняет мультимедиа-зал с легко и увлекательно поданными архивными материалами.
Где: Третьяковская галерея на Кадашевской набережной, Москва
Когда: до 6 апреля 2025 года
«Виктор Попков»
Огромные выставочные площади нового корпуса Третьяковки позволяют проводить сразу несколько масштабных выставок. Помимо «Передвижников» здесь показывают ретроспективу классика «сурового стиля» — Виктора Попкова. Проект объединил порядка 200 живописных и графических работ художника из музейных, частных собраний и из коллекции семьи художника. Отталкиваясь от хрестоматийно известных «Строителей Братска», экспозиция представляет путь художника, чье детство было искорежено войной: погиб отец, а мать осталась безутешной вдовой.
Интересно, что успешного, официально признанного художника, который ездил по миру и имел возможность делать зарисовки в Риме и Венеции, всегда тянуло на русский север — под Архангельск, на Кенозеро. На его холстах деревенские похороны выглядят наряднее и живее, чем сцены из повседневной жизни, а ангелы настойчиво сопровождают на автопортретах. Незадолго до своей трагической гибели Попков обратился к теме Пушкина, съездил в Псковскую область, в Пушкинские горы. Последняя работа, написанная на парадном крыльце пушкинской усадьбы в Михайловском, так и осталась незаконченной.
Где: Третьяковская галерея на Кадашевской набережной, Москва
Когда: до 11 мая 2025 года
«Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»
Самый «тихий» хит этого года — выставка «Неизвестный Щукин» в Пушкинском музее. Историю малоизвестной части собрания великого коллекционера куратор Алексей Петухов рассказывает строго и академично. Но за каждым экспонатом — будь то древнерусские иконы, памятники Древнего Египта или европейский фарфор, — кроется увлекательная история. После революции все эти вещи разлетелись по советским музеям. На выставке они собраны в ансамбли, максимально приближенные к оригинальным интерьерам щукинского особняка в Большом Знаменском переулке. Пикассо и Гоген здесь соседствуют с древнеегипесткими артевактами, а Одилон Редон — с восточными клинками и статуями Будды.
Где: ГМИИ им. Пушкина, Москва
Когда: до 16 марта 2025 года
«Любовное настроение»
Под конец 2024 года галерея Ruarts, только что отметившая свое 20-летие, подготовила яркий групповой проект с лирическим названием «Любовное настроение». Экспозиция из работ художников Ruarts собралась спонтанно. По словам арт-директора галереи Катрин Борисов, решение о том, чтобы заменить этим проектом планировавшуюся до этого выставку черно-белых фотографий, было принято в последний момент — чтобы порадовать посетителей яркими красками в новогодние праздники. В экспозицию вошли живописные работы, фотографии, графика и скульптура. Помимо отечественных авторов вроде Михаила Розанова или Дмитрия Аске представлены на выставке и мировые знаменитости, включая Спенсера Туника и Кимико Йошиду.
Где: галерея Ruarts, Москва
Когда: до 16 февраля 2025 года
«Чудесное путешествие»
МАММ создает новогоднее настроение знаменитыми иллюстрациями к детским книгам, выполненными Эриком Булатовым и Олегом Васильевым. В общей сложности для проекта было собрано 180 оригинальных рисунков, созданных художниками за 30 лет работы в советском издательстве «Малыш». Среди проиллюстрированных Булатовым и Васильевым книг — «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира и других авторов.
Где: Мультимедиа Арт Музей, Москва
Когда: до 16 февраля 2025 года
«Люба. Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889-1924»
Вторая большая выставка Любови Поповой в Москве. У кураторов, Андрея Сарабьянова и Ирины Прониной, получилось создать историю о жизни и творчестве, о вечной жизни в искусстве. Любовь Попова (Любочкой ее называл коллекционер Георгий Костаки, по сути заново открывший творчество художницы) прожила всего 35 лет.
В Москве брала уроки рисования у Станислава Жуковского и Константина Юона, в Париже — у Жана Метценже и Анри Ле Фоконье. А потом оставила их всех, и импрессионизм, и кубизм, и кубофутуризм далеко позади, — и стала создавать «живописные архитектоники» и «пространственно-силовые построения». Пробовала свои силы в театре — произвела революцию в сценографии, оформив мейерхольдовские спектакли «Великодушный рогоносец» и «Земля дыбом», в дизайне — разрабатывала шрифты и монтировала текст с фотографиями, в производстве — на текстильном комбинате создавала эскизы для тканей, придумала новый тип костюмов для рабочих разных специальностей, от «прозодежды» актера до платьев служащих советских учреждений.
Дочь богатого и образованного московского купца не была комсомолкой, но искренне служила идеалам чистого светлого будущего искусства. При ее жизни искусство это часто вызывало недоумение и непонимание (даже муж не поспевал за творческим полетом художницы), но как провидчески написал в своей сатирической рецензии на «Великодушного рогоносца» Михаил Булгаков в 1922 году, это «искусство будущего». И 100 лет спустя история показала: так оно и есть.
Где: Еврейский музей, Москва
Когда: до 27 февраля 2025 года
Групповая выставка «Исвкусство»
Проект с игривым названием «Исвкусство» посвящен влиянию моды на творчество молодых российских художников. В экспозиции собраны самые разные авторы, от представителей «уличной волны» 0331с и Гриши до Александра Гордеева, выпускника недавно завершившегося 11-го сезона «Открытых студий» «Винзавода». Все участники выставки в своих работах стирают грань между понятиями «искусство» и «вкус», что и отражено в вынесенном в заголовок проекта каламбуре.
Где: галерея сцена/szena, Москва
Когда: до 7 февраля 2025 года
Новогодний маркет
Sistema Gallery до середины февраля следующего года проводит праздничный арт-маркет. В залах малого здания галереи собраны 150 работ в зимней и новогодней тематике. Помимо произведений искусства художники создали новогодние игрушки, открытки и прочий мерч, каждый — в своем узнаваемом стиле.
Где: Sistema Gallery, Москва
Когда: до 16 февраля 2025 года
«Жили-Были. Школа русской сказки»
Искусствовед Софья Багдасарова собрала для «Винзавода» экспозицию, переосмысляющую классические русские сказки. Знакомые работы Ивана Билибина и других иллюстраторов соседствуют в Большом Винохранилище с произведениями современных художников Ульяны Подкорытовой, Вадима Михайлова, Анатолия Akue и других. Все они превращены в тотальную сказочную инсталляцию, поделенную на 15 тематических разделов.
Где: «Винзавод», Москва
Когда: до 31 марта 2025 года
«Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения»
На выставке — вся легендарная «сказочная» классика Васнецова от «Ковра-самолета»(1880) до «Аленушки» (1881) и «Ивана-Царевича на сером волке» (1889), а также «Витязь на распутье» (1882) и «Бой скифов со славянами» (1881), и наконец «Царевна-лягушка» (1918). Правда, истории создания и бытования этих работ совсем не сказочные.
Например, «Ковер-самолет» был создан для Управления железных дорог Саввы Мамонтова, который хоть и удивился такой аллегории скорости, но картину приобрел. После банкротства Мамонтова «Ковер-самолет» и «Витязь на распутье» были оценены дороже всего. Когда 1 апреля 1902 года началась распродажа имущества из дома на Садовой-Спасской в Москве, за них, а также за скульптуру Христа работы Антокольского дали по 10 000 рублей.
На выставке также показывают монументальные работы Васнецова на религиозные темы, созданные для оформления Владимирского собора в Киеве, петербургского храма Воскресения Христова и софийского собора Александра Невского. А также, работы созданные в «парижский период», и графику. Мебель и архитектурные проекты Виктора Васнецова музей обещает показать в будущем на отдельной выставке.
Где: Русский музей, Санкт-Петербург
Когда: до 23 июня 2025
«Анималистика, и в шутку, и всерьез»
Большинство художников разных эпох, виртуозно писавших животных, не причисляли себя к анималистам, хотя создали запоминающееся образы: достаточно вспомнить «Кролика» Альбрехта Дюрера или кошек на портретах кисти Огюста Ренуара. На выставке — 150 экспонатов из 36 музеев, а также работы из частных коллекций. Экспонаты украсили даже фасад здания музея, в окнах которого на время работы выставки поселились белоснежные птицы. Выставка поделена на разделы: самые теплые чувства, возможно, вызовут «Портреты», среди которых «Собака» (1919) Кузьмы Петрова-Водкина. На выставке в МИСПе можно увидеть работы таких мастеров, как Нико Пиросмани, Борис Григорьев, Натан Альтман, Владимир Яшке, Анатолий Белкин.
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI век
Когда: до 9 марта 2025
«На свет из темноты»
В петербургском Музее Фаберже проходит выставка художника-ювелира Ильгиза Фазулзянова «На свет из темноты». В экспозиции собрано порядка сотни работ, пересомысляющих наследие Карла Фаберже и других выдающихся ювелиров прошлого. Помимо ювелирных объектов на выставке представлено несколько масштабных арт-объектов: двухметровый солнечный диск и восьмиметровая ювелирная инсталляция «Цель», посвященная проблеме исчезновения редких видов животных.
Где: Музей Фаберже, Санкт-Петербург
Когда: до 8 января 2025 года
«Невесомость»
В Музее «Новый Иерусалим» собрали ретроспективу Александра Лабаса, посвященную 125-летию со дня рождения художника. Куратор проекта Ксения Новохатько объясняет название выставки «Невесомость» как отсылку к Казимиру Малевичу, который и придумал это слово, подразумевая не только физическую возможность оторваться от земли, но и новое искусство, которое не обременено весом старых традиций и приемов. «Кроме того, это название передает наше личное ощущение легкости от творчества Лабаса, в работах которого нет тяжелых цветов, ни жестких контуров, а изображение «вылетает» за рамки полотна», — говорит Новохатько. Эффект полета подчеркнут архитектурным решением выставки, за которое отвечали театральные художники Эмиль Капелюш, Юрий Сучков и Яна Глушанок.
Где: «Новый Иерусалим», Истра
Когда: до 25 мая 2025 года
Фестиваль современного искусства «Перезагрузка. 2.0»
В Зарайске до 12 января проходит городской фестиваль современного искусства «Перезагрузка. 2.0». Куратор выставочной программы, галерист Полина Аскери, отобрала более 250 работ 50 современных художников, которых показывают в выставочных залах дома поэта-революционера Григория Мачтета. В пространстве «Цех» идет выставка цифровых художников. В Музее-заповеднике «Зарайский кремль» выставлена статуэтка «зарайского бизона» из бивня мамонта времен палеолита. Рядом с кремлем работает дом-музей Анны Голубкиной. Первый этаж рассказывает о творчестве скульптора, на втором — мемориальная экспозиция, посвященная семье и роду Голубкиных. Еще один объект в историческом центре Зарайска — отреставрированная водонапорная башня, которая работает как смотровая площадка и арт-объект.
Где: Зарайск, Подмосковье
Когда: до 12 января 2025 года
«Фабрика авангарда. Выкройка нового мира»
Историю русского авангарда от первой волны до его ее отголосков в творчестве шестидесятников рассказывают в Серпуховском историко-художественного музее. В экспозицию вошли картины Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка и других авангардистов, экспонируются вместе с предметами народного и фабричного быта, русскими иконами и образцами лубка.
Где: Серпуховский историко-художественный музей, Серпухов
Когда: до 18 мая 2025 года