В последние годы в современном искусстве новые мастера все больше отходят от традиционных жанров и техник. Становится все труднее найти классическое живописное полотно, графическую работу или скульптуру, изготовленную руками 30-летнего автора. Место этих жанров заняли инсталляции, объекты, видеоарт и их многочисленные комбинации.
Главная цель данного проекта состоит в том, чтобы показать наиболее перспективных с творческой точки зрения молодых героев (мы ввели ограничение по возрасту — 1980 год рождения и моложе), которые до сих пор не были известны широкой публике, но при этом уже представляют интерес для российских и зарубежных музеев и коллекционеров. Одним из критериев отбора стал практический аспект — возможность приобрести работу и «пользоваться» ею.
Выбирали авторов в два этапа. Сначала экспертный совет из 17 кураторов, галеристов, известных художников, директоров музеев по нашей просьбе назвал не более 10 имен самых ярких и представляющих коллекционный интерес художников. На этом этапе мы также определили, какое количество галерей работает с каждым из них на постоянной основе. По результатам мы сформировали лонг-лист, в который вошли 65 человек. Мы, в частности, увидели, что два из четырех участников аналогичного проекта, который мы делали в 2008 году (он назывался «Новые русские»), — Анна Желудь и Влад Кульков — на этот раз также вошли в десятку лидеров. Однако, следуя цели проекта, из нынешнего списка мы их исключили.
На втором этапе отбора из полученного списка мы взяли 14 мастеров с самыми высокими показателями. Для каждого из них определили, проводились ли его персональные выставки в России и за рубежом, есть ли его работы в коллекциях известных музеев и частных собраниях и присуждались ли ему премии. Эти данные мы «конвертировали» в баллы. В число семи финалистов попали мастера с самым высоким суммарным баллом.
Абсолютное большинство (шесть участников списка) работает с объектами и инсталляциями, пять художников делают живописные полотна и только три — скульптуру. Наиболее скромно среди жанров представлена в списке фотография (два художника). Несмотря на наше стремление показать читателю авторов работ, которые поддаются коллекционированию, в списке оказался также один представитель направления street art. Самый творчески активный участник списка — уроженец Петербурга Александр Дашевский. На данный момент он является автором 2500 работ, большая часть которых — живописные полотна. География молодого визуального искусства также оказалась весьма интересной: в списке три уроженца Москвы и по два — из Петербурга и Екатеринбурга.
Фото: Артем Голощапов для Forbes
Валерий Чтак
Год рождения: 1981
Откуда родом: Москва
Образование: неоконченное высшее
Жанры: живопись, графика, объекты
Количество работ: 500
Из них в коллекциях: 300
Коллекции: Третьяковская галерея, собрание Deutsche Bank
Зарубежные персональные выставки: Orel Art Gallery, Париж (2009),
Orel Art Gallery, Лондон (2010)
Стоимость работ: €3000–5000
Цитата: «Художники парятся — хороший ли это коллекционер, хорошая ли у него коллекция… Не сказать, чтобы мне было совсем все равно, но я не парюсь. Я рисую картинки и стараюсь не говорить, что занимаюсь живописью».
Александр Дашевский
Год рождения: 1980
Откуда родом: Санкт-Петербург
Образование: Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
Жанры: живопись, графика, инсталляции, видео, объекты
Количество работ: 2500
Из них в коллекциях: 1500
Коллекции: Русский музей, собрание Умара Джабраилова, музей Эрарта, частные собрания в США, Великобритании, Испании, Италии, Швейцарии, Израиле
Персональные зарубежные выставки: Frants Gallery Space, Нью-Йорк (2009), Colourblindgallery, Кельн (2011), Keumsan gallery, Сеул (2012)
Стоимость работ: €10 000–12 000
Цитата: «Западный коллекционер — дедушка в суперботинках и с суперзубами, старается вас «усыновить», понять, сделать частью своего культурного досуга: приходит с женой, потом с архитектором, потом пишет, потом звонит, наконец просит скидку. Но когда ты пробил головой лед, становится проще. Второй раз брачный танец занимает меньше времени».
Олег Доу
Год рождения: 1983
Откуда родом: Москва
Образование: Московский институт стали и сплавов (МИСиС)
Жанры: фотография, скульптура, живопись
Количество работ: около 80, с учетом тиража — 500
Из них в коллекциях: более 400
Коллекции: Jeju Museum of Art (Корея), Kaminsky Family Foundation (США), Institut Culturel Bernard Magrez (Франция), The Samawi Collection (Дубай), 21 cMuseum (США), FRAC Reunion (Франция); частные и семейные коллекции в США, Нидерландах, Швейцарии
Продажи: работа из серии «Монахини» — $41 000 (2007, аукцион KieselbachGallery, Будапешт), работа из той же серии — $18 000 (2011, аукцион Phillips de Pury), Red $22 000 (2012, аукцион Phillips de Pury)
Цитата: «Никакие мои работы не нравятся мне, когда я заканчиваю их. По-настоящему оценить их и понять могу только через временную дистанцию. То, что доделываю сейчас, мне непонятно».
Егор Кошелев
Год рождения: 1980
Откуда родом: Москва
Образование: Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова
Жанры: живопись, графика, инсталляция, объекты
Количество работ: более 200
Стоимость работ: €2000–10 000
Премии: лауреат премии Strabag Awards (2012)
Зарубежные персональные выставки: Regina Gallery, Лондон (2012),
Vienna Strabag House, Вена (2012)
Цитата: «Именно целевое авторское высказывание является конечной целью деятельности каждого художника. Мне больно выпускать свои произведения за пределы мастерской. Но потом меня захватывают новые идеи, а созданные ранее вещи теряют
со мной связь и начинают жить уже собственной жизнью».
Тима Радя
Год рождения: 1988
Откуда родом: Екатеринбург
Жанры: street art, инсталляции
Образование: Уральский государственный университет
им. А. М. Горького
Количество работ: около 20
Известная работа: «Стабильность» (2011) — карточный домик из нескольких десятков полицейских щитов и трона наверху, аллегория государства.
Премии: главный приз на нью-йоркской арт-ярмарке Frieze Art Fair Cutlog, специальный приз премии «Инновация» (2013)
Деталь: Радя скрывает свое лицо, как и многие уличные художники
Цитаты: «Мои работы держатся от нескольких часов до нескольких лет. Но мне не больно, а даже приятно наблюдать за их исчезновением. Ведь в конечном итоге все работы всех художников когда-то будут утеряны. А я могу увидеть это своими глазами».
Анна Титова
Год рождения: 1984
Образование: Школа искусств Глазго (Шотландия), Институт проблем современного искусства (Россия), Академия изящных искусств Valand (Швеция)
Жанры: инсталляция, скульптура, фотография
Количество работ: 15
Из них в коллекциях: 6
Коллекции: V-A-C, Московский музей современного искусства, частные коллекции в России и Италии
Зарубежные выставки: галерея Low Salt, Глазго (2006), Fotografisk Center Копенгаген (2008), «Премия Кандинского в Лондоне», Фонд Луизы Блуин, Лондон (2009), «Практика повседневности. Молодые художники из России», Фонд Луизы Блуин, Лондон (2009), фонд «Calvert 22», Лондон (2011), Венецианская биеннале, основной проект (2011)
Продажи: €2000–15 000
(в зависимости от количества объектов в инсталляции)
Цитата: «Коллекционер получает мои работы в разобранном виде. К каждой работе я прилагаю описание проекта и инструкцию, по которой ее можно восстановить с указанием последовательности объектов, расстояний между ними. Но я на своей инструкции не настаиваю».
Иван Плющ
Год рождения: 1981
Откуда родом: Санкт-Петербург
Образование: Государственная художественно-промышленная академия им. В. Мухиной
Жанры: живопись, скульптура, объекты, инсталляции
Количество работ: около 70
Из них в коллекциях: около 40
Коллекции: Fondazione la Triennale Di Milano, коллекция Ленни Кравитца, Русский музей, собрание Пьера Броше, частные собрания в Латвии, Великобритании, Франции, Южной Корее, Италии, США и Германии
Зарубежные выставки: галерея Loop, Сеул, (2008), White space, Лондон (2008), Триеннале, Милан (2008), Art Basel (2009), Europe Art Fair, Женева (2009), 14-я биеннале современного искусства в Македонии (2009), Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont, Париж (2010), Ecole des Beaux Arts, Лион (2010), Orel Art Gallery, Париж, Лондон (2009–2012), Parallel program of Lyon biennale, Лион (2011), Orel Art Gallery, Вена, (2012), Museum Beelden aan Zee Haag, Гаага (2013), Noordelijk Scheepvaart museum, Гронинген (2013), Nieuw Dakota gallery, Амстердам (2013)
Премии: «Инновация»
Стоимость: €8000
Цитата: «Когда создаешь работу, естественно, в нее влюбляешься, просто обожаешь, делаешь ее и ни о чем больше не думаешь. Потом ты ее «переживаешь», остается большая симпатия, а иногда и она проходит».