Ли Миллер в Лондоне и Ван Гог в Амстердаме: главные мировые выставки 2025 года
«Сюзанна Валадон», Париж, Центр Помпиду
Когда: с 15 января до 26 мая
В рамках ретроспективной выставки в Центре Помпиду будут показаны 200 картин и рисунков французской художницы Сюзанны Валадон. Модель Ренуара и Тулуз-Лотрека, дружившая с Дереном, Пикассо и Браком, художник-самоучка Валадон еще при жизни добилась признания, став первой женщиной — участницей Салона французского союза художников.
«Новый взгляд на Чимабуэ: происхождение итальянкой живописи», Париж, Лувр
Когда: с 22 января по 12 мая
Впервые в истории Лувр представит выставку Чимабуэ, флорентийского живописца периода проторенессанса. Отправным пунктом станут две отреставрированные в 2024 году работы, «Маэста» и «Осмеяние Христа».
«Осмеяние» было обнаружено в 2019 году во Франции, где картине был присвоен статус национального достояния. Порядка 40 работ итальянских мастеров, включая Дуччо ди Буонинсенья, основоположника сиенской школы, должны отразить богатство и изобретательность творчества Чимабуэ, в чьей «Маэсте, Мадонне на троне» некоторые искусствоведы видят «момент рождения западной живописи».
«Бразилия! Бразилия! Рождение модернизма», Лондон, Королевская Академия художеств
Когда: с 28 января по 21 апреля
В Королевской Академии художеств в Лондоне пройдет выставка «Бразилия! Бразилия! Рождение модернизма». Будут представлены работы художниц Тарсилы ду Амарал и Аниты Мальфатти, самоучек Альфредо Волпи и Джаниры (Джанира да Мотта и Сильва), афробразильца Рубема Валентима и перформера Флавио ди Карвалью. Некоторые из них уже выставлялись на Венецианской биеннале в 2024 году. Основные сюжетные темы — исследование художниками повседневной жизни в Бразилии, бытование коренного населения и переосмысление афро-бразильской истории.
«Каспар Давид Фридрих. «Душа природы», Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Когда: с 8 февраля по 11 мая
Метрополитен-музей покажет ретроспективную выставку «Каспар Давид Фридрих. «Душа природы», отмечая 250-летие со дня рождения одного из наиболее известных представителей немецкого романтизма в живописи. Его творческим манифестом стал пейзаж, на котором в лучах красного закатного солнца были изображены три сосны на утесе, — картина предназначалась для алтаря частной церкви. Так воплотив символ Троицы, художник перенес божественные образы в природу и перевел пейзаж из низкого жанра в высокий.
В сотрудничестве с главными музеями — хранителями творчества Фридриха, берлинской Старой национальной галереей, Государственными художественными собраниями Дрездена и Гамбургским кунстхалле, кураторам удалось собрать вместе порядка 75 работ Каспара Давида Фридриха — самую наглядную ретроспекцию его пейзажей.
Выставка в честь проекта Христо и Жан-Клод в Централ-Парке, Нью-Йорк, Центр искусств Шед
Когда: с 12 февраля по 23 марта
В 2005 году, после многолетней подготовки, франко-американский дуэт художников Христо и Жан-Клод «обернул» Централ-парк в Нью-Йорке, расставив по парку 7503 оранжевых ворот на расстоянии 37 км. К той поре художники были всемирно известными «упаковщиками» знаковых архитектурных строений: в Париже они заворачивали Триумфальную арку и мост Пон-Неф, в Гайд-парке Лондона строили саморазрушающуюся структуру из понтонных бочек, в Берлине под слоями ткани их стараниями исчезал Рейхстаг. Критики назвали художников «архитектурными визионерами нового реализма».
Выставка в Шед состоит из двух частей. Первая представит «Ворота» в Централ-парке (специальный VR-проект позволит перенестись в разные периода творчества художников и доподлинно воссоздать февраль 2005 года). Вторая — другие проекты Христо и Жан-Клод, которые они предлагали мэрии Нью-Йорка с 1964 года до последних дней жизни Христо, умершего в мае 2020 года (Жан-Клод умерла в 2009-м), но так и не осуществили.
«Тела и души», Париж, Биржа, коллекция Франсуа Пино
Когда: с 5 марта по 25 августа
В здании Торговой биржи в Париже, где расположилась коллекция Франсуа Пино, пройдет выставка «Тела и души». Работы порядка 20 художников из коллекции Пино, от Огюста Родена и Георга Базелица до Мириам Кан и Керри Джеймс Маршалл, призваны отразить значимость тела в искусстве. Захваченное во всех ракурсах, отраженное в фотографии, скульптуре, рисунке, живописи, видео и перформансе, человеческое тело в XXI веке становится важнейшим медиумом художника.
«Ансельм Кифер/Ван Гог. «Скажи мне, где цветы», Амстердам, Стеделийк-музей
Когда: с 7 марта по 9 июня
Городской музей Амстердама в сотрудничестве с музеем Ван Гога организует выставку «Ансельм Кифер. Скажи мне, где цветы». Представленная одновременно в двух музеях, выставка впервые налаживает диалог Кифера и Ван Гога. Название отсылает к песне американского певца и активиста Пита Сигера Where have all the flowers gone, впоследствии перепетой Марлен Дитрих. Sag mir wo die Blumen sind также стало названием новой работы Кифера, которая будет представлена в Городском музее.
Начинавший как антагонист музейной живописи и всякой классический традиции, поднимавший вопрос, возможно ли искусство после Освенцима, Ансельм Кифер с годами превратился в уважаемого художника верхнего эшелона, чьи работы выставлены в Лувре и Эрмитаже. Теперь история искусств укореняет Кифера в своих учебниках, примиряя его с другим антагонистом классики, Ван Гогом.
С 28 июня по 26 октября 2025 года выставка Кифера и Ван Гога перекочует в Королевскую Академию художеств в Лондоне.
«Сиена: зарождение живописи, 1300-1350», Лондон, Национальная галерея
Когда: с 8 марта по 22 июня
Британская Национальная галерея отмечает в 2025 году 200 лет. В честь этого события здесь пройдет выставка «Сиена: Зарождение живописи, 1300-1350». Значение итальянской культуры в истории искусства Великобритании невозможно переоценить. С тех времен, как cо времен XVII-XVIII веков гран-тур по Европе стал обязательным этапом завершения образования каждого культурного британского юноши, Италия считалась венцом в короне рафинированных вкусов.
В Лондоне покажут алтарный образ «Маэста» Дуччо и «Полиптих Орсини» Симоне Мартини, работы Пьетро и Амброджио Лоренцетти, — более 100 работ художников из Сиены, Неаполя, Авиньона и других европейских городов отразят качественную перемену в итальянской живописи, когда тела героев пришли в движение, а на лицах отразились чувства.
«Черный Париж. Художественные движения и антиколониальная борьба 1950-2000», Париж, Центр Помпиду
Когда: с 19 марта по 30 июня
В готовящемся к закрытию Центре Помпиду в Париже пройдет выставка, посвященная деятельности во Франции художников африканского и афроамериканского происхождения. Большая часть авторов, жившая в Париже, никогда прежде не выставлялась во французских музеях.
Воспитанные в атмосфере космополитического города, они отражали в своем творчестве глобальные социальные темы: борьба с расизмом, эмансипация, борьба за независимость колоний. Хронологию творчества вел журнал «Черный Париж». На выставке будет представлено порядка 150 художников африканского происхождения, их работы расскажут о процессе осознания самоидентичности и межкультурных способов самовыражения.
«Монструозная красота: Феминистское переосмысление шинуазри», Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Когда: с 24 марта по 17 августа
Если следовать логике кураторов выставки, дело было так: появление фарфора в Европе привело к возникновению шинуазри, декоративного стиля, где нашли свое отражение фантазии европейцев о Востоке, фиксация на экзотике, а за ними и новые представления о женщинах, о сексуальности и о расе.
На выставке около 200 экспонатов, от работ XVI века европейского происхождения до современных инсталляций художниц азиатского и азиатско-американского происхождения, позволят представить стиль шинуазри как символ женской эмансипации.
«Рашид Джонсон. Поэма для глубинных мыслителей», Нью-Йорк, Музей Гуггенхайма
Когда: с 18 апреля по 18 января 2026 года
Порядка 90 работ, от картин, написанных черным жидким мылом, до масштабных скульптур, представят художника Рашида Джонсона как исследователя истории искусства, протагониста популярной черной культуры и созидательной силы современного американского искусства.
Джонсон, родившийся в Чикаго в 1977 году, в своем творчестве изучает новейшую историю афроамериканского населения Америки: от документальных работ о чикагских бездомных афроамериканского происхождения до произведений, посвященных чернокожим заключенным в американских тюрьмах.
«Монстр Четвинд», Цюрих, Кунстхаус
Когда: с 16 мая по 31 августа
Британка, живущая в Цюрихе, известная сейчас под псевдонимом Монстр Четвинд (прежние сценические имена — Лали, Спартакус, Марвин Гэй Четвинд), покажет в Цюрихе выставку-перформанс. Выступления Четвинд часто сравнивают со средневековыми мистериями или играми-шарадами, где сочетаются история искусства и поп-культура.
Но не все так просто. В перформансах художницы обычно задействованы скульптура, живопись, инсталляция и фильмы. Юмор, любопытство и эксперимент — три главные характеристики ее творчества. Номинация Четвинд на премию Тернера представляла ее как ведущего автора перформансов нашего времени.
«Лиджия Кларк: ретроспектива», Берлин, Новая национальная галерея
Когда: с 23 мая по 12 октября
Берлинская Neue Nationalgalerie в сотрудничестве с цюрихским Кунстхаусом покажет первую германскую ретроспективу бразильской художницы, представительницы неоконкретизма Лиджии Кларк. Самая известная южноамериканская художница второй половины XX века, Кларк прославилась экспериментами в области изучения терапевтического потенциала искусства. Самая известная серия работ Кларк — Bichos, где зрители могли трогать ее объекты и примерять маски.
Среди представленных на выставке 150 работ, созданных в период между 1950 и 1980 годами, включающих геометрически-абстрактные картины, скульптуры и перформансы, особое внимание кураторы уделяют интерактивным работам Кларк. Специально для выставки создают реплики модулей художницы, к которым можно прикасаться.
«Камилла Клодель и Бернгард Хетгер. Избавление от Родена», Старая Национальная галерея, Берлин
Когда: с 6 июня по 28 августа
Старая Национальная галерея Берлина показывает двух скульпторов-модернистов, чьи творческие пути неоднократно пересекались, — француженки Камиллы Клодель и немца Бернгарда Хетгера. Оба они были одержимы Роденом: жаждали его признания и в то же время стремились его превзойти. Последний раз Клодель и Хетгера в дуэте в Берлине показывали в 1905 году.
«Ли Миллер», Лондон, Тейт Британ
Когда: с 2 октября по 15 февраля 2026 года
Винтажные и современные отпечатки снимков Ли Миллер, американки, художницы и фотографа, парижской подруги Ман Рея, должны отразить всю многогранность ее карьеры, начиная с увлечения сюрреализмом до модной и военной фотографии. Отдельное внимание будет уделено менее известным аспектам работы Миллер, как, например, изображения египетского пейзажа в 1930-е годы. Перед выставкой можно посмотреть недавно вышедший фильм «Великая» c Кейт Уинслет в роли Ли Миллер.