Охота на VIP: 15 скандальных фильмов про реальных политиков и бизнесменов
Джулиан Ассанж, Сильвио Берлускони, Билл Клинтон и другие герои историй, которыми увлеклись известные режиссеры
«Охотник на лис»
Оригинал: Foxcatcher, США, 2014
Режиссер: Беннет Миллер
Выдать, что именно совершил в 1996 году Джон Дюпон, ученый-биолог и наследник одного из самых крупных американских состояний (а заодно семейного химического бизнеса), значит, раскрыть финал фильма. Впрочем, в Америке об этом финале заранее знают многие: дело Дюпона – одно из самых громких за последние двадцать лет. Главный парадокс фильма, который сразу после майской премьеры на Каннском фестивале, где он добыл приз за режиссуру, стали называть одним из фаворитов новой оскаровской гонки, заключается в том, что человек может обладать гигантскими деньгами, известностью, но при этом оставаться закомплексованным. Все видят в нем только богатенького наследника – а ему хочется самореализоваться, ему необходима собственная слава.
«Пятая власть»
Оригинал: The Fifth Estate, США-Бельгия, 2013
Режиссер Билл Кондон
Суть этого фильма, перефразируя фразу из «Мастера и Марариты», можно передать как Wikileaks и его разоблачение. Не успев выйти, фильм «Пятая власть» про Джулиана Ассанжа с новомодным Шерлоком Холмсом — Бенедиктом Камбербетчем в главной роли породил скандалы и письма протеста. Это первый игровой фильм про Джулиана Ассанжа, который своими публикациями секретных документов на сайте Wikileaks напакостил многим спецслужбам и политикам. Скандалы по поводу фильма, однако, породило другое: в его основе книга экс-соратника Ассанжа — Даниэля Домшайт-Берга Inside WikiLeaks, с которым идеолог разоблачительного сайта разругался. Поэтому, хотя фильм снят с явной симпатией к Ассанжу, сам он счел его враждебным. Но что нам реакция реального Ассанжа? Главное, что, по фильму, в современных условиях интернета один человек способен разрушить всю репрессивную систему мощного и, казалось бы, непоколебимого государства. Любопытно, что Ассанж из фильма считает своими духовными отцами Солженицына, а также Кропоткина и Кафку. Можно сказать, одних наших.
«Добро пожаловать в Нью-Йорк»
Оригинал: Welcome to New York, США, 2014
Режиссер Абель Феррара
В мае эта картина знаменитого режиссера-хулигана Абеля Феррары вызвала ажиотаж на Каннском фестивале, хотя в его программу отобрана не была: ее продемонстрировали и потом раскручивали на проходившем параллельно Каннском кинорынке. Как бы сам Феррара ни лукавил, ни убеждал, будто вывел на экран вымышленного политика-бизнесмена, это фильм о Доминике Стросс-Кане, бывшем главе МВФ, выдвигавшем свою кандидатуру даже на пост президента Франции, но вынужденном уйти в отставку после обвинения в попытке изнасиловать горничную в нью-йокском отеле.
В последнее время многие из нас по понятным причинам перестали любить Депардье. Роль Стросс-Кана для него, как выражаются в спорте, реальный comeback – это когда спортсмен или команда уже вроде бы проиграли, но затем заартачились и, набравшись сил, победили всех соперников, возвращение в первый ряд. Обобщения фильма, однако, вызывают сомнения. Первое: неужели все ведущие бизнесмены и политики – непременно мерзкие жирные скоты, охочие исключительно до секса, а также выпивки и наркотиков? Если так, то как им хватает здоровья и везения сохранять репутацию при столь активной неправильной жизни? Второе: во всем мировом разврате, по фильму, виноваты американский федрезерв, американский же станок, который печатает доллары, и, собственно, Международный валютный фонд. Именно они позволяют негодяям быть такими мерзостными. Очень антиглобалистское и антиамериканское кино.
«Королева»
Оригинал: The Queen, Великобритания-Франция-Италия, 2006
Режиссер: Стивен Фрирз
Неделя из жизни британской венценосной семьи, а также едва пришедшего во власть молодого премьер-министра Тони Блэра в кризисные 31 августа — 6 сентября 1997-го, с известия о гибели принцессы Дианы и до ее похорон, сравнимых по массовости с похоронами Сталина. Формально – ничего скандального. Но скандал уже в том, что британский режиссер на британские же деньги снял картину о действующей британской королеве, ее комплексах, амбициях и рефлексиях в самый, возможно, кризисный момент, который пережили в новейшие времена британская власть и британская корона. У нас бы кто снял нелизоблюдский фильм про Путина. Ха-ха.
При этом у «Королевы» жесткий идеологический подтекст. В его основе – вековое мировооззренческое противостояние. Елизавета II – хранительница вековых традиций. Диана — символ сиюминутности. Королева закулисно, не для рекламы, всю жизнь работала на благо нации, как его понимала. Диана работала на сиюминутную социальную справедливость, с удовольствием позируя с обездоленными тем самым папарацци, которые, возможно, ее потом и погубили. Режиссер-левак Стивен Фрирз, которому, по идее, Диана должна быть ближе, сделал картину на изумление промонархическую. Хелен Миррен (с русскими корнями, кстати) за роль Елизаветы II взяла все-все призы американских критиков и профессиональных киногильдий за лучшую женскую роль 2006-го, а затем и «Оскар».
«Предел риска»
Оригинал: Margin Call, США, 2011
Режиссер: Джей Си Чендор
Жесткий и конкретный детектив о том, какие именно негодяи свалили с горы первые камни, породившие экономическую лавину 2008-го. Название инвестиционного банка, топ-менеджерами которого являются главные персонажи фильма, изменено, но не секрет, что речь идет о Lehman Brothers. Уже зная о своем банкротстве, топ-менеджеры в фильме охотятся за выгодой, обманом втюхивая самым верным клиентам непродаваемое, чем окончательно добивают рынок. Очень, кстати, хорошее кино – драматургически выверенное. В отрицательных ролях согласились сняться многие достойные актеры, следовательно этот фильм еще и своего рода гражданский поступок. Среди актеров Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс, Саймон Бейкер – звезда «Менталиста», Деми Мур, Стенли Туччи.
«Че: Часть вторая»
Оригинал: Che: Part Two, Испания-Франция, США, 2008
Режиссер Стивен Содерберг
Гигантский четырехчасовой (если говорить об обеих частях) фильм одного из лучших режиссеров современности, который только что заткнул за пояс большинство коллег, доказав, что он дока и в жанре сериала – именно он соорудил первый сезон «Больницы Никербокер», на которую многие киноманы теперь разве что не молятся. История Че Гевары, рассказанная Содербергом не канонически, разорванная на две части (первая – подвиги его подразделений во время кубинской революции конца 1950-х, вторая – его партизанская война и гибель в Боливии в 1967-м), скандальна уже тем, что намекает на совершенно другую смерть Че: в начале 1960-х, осуществленную тайными агентами Фиделя Кастро, который считал Че конкурентом. Вся дальнейшая судьба Че Гевары в этом случае миф. Или, возможно, театрализация, осуществленная спецслужбами.
«Кайман»
Оригинал: Il caimano, Франция-Италия, 2006
Режиссер Нанни Моретти
Сюрреалистическая картина о Сильвио Берлускони, сделанная любимцем Каннского фестиваля, самым признанным в мире итальянским режиссером, этаким апеннинским Михалковым. Суть в том, что продюсеру-неудачнику, производящему фильмы-дешевки, однажды приносят настоящий сценарий. И это – разоблачительный рассказ о карьере Берлускони, который на момент выхода фильма оставался, на секундочку, председателем совета министров Италии. По разным причинам, продюсеру отступать некуда. Играть Берлускони он сначала предлагает самому Нанни Моретти (он, напомним, режиссер «Каймана»), но тот трусит, а потом Микеле Плачидо, который смело и жестоко пародирует в фильме кинозвезд, можно сказать, самого себя – тут его зовут Марко Пуличи. Финансировать фильм соглашается киноакула из Польши по имени Ежи Штуровский – акулу изображает растолстевший Ежи Штур, популярный в СССР и России после «Новых амазонок» (они же «Секс-миссия») и «Дежавю». Последние десять минут на экране — кадры из якобы снятого фильма, в котором зловещего Берлускони изображает-таки не похожий на него Моретти. Этого Берлускони, в отличие от реального, в конце фильма осуждают на семь лет (подлинного Берлускони тоже осудили на семь, но семью годами позже, и приговор был опротестован и отменен). Фильм как политическая акция – второго подобного в XXI веке, пожалуй, и не было.
«Изумительный»
Оригинал: Il divo, Италия-Франция, 2008
Режиссер Паоло Соррентино
Злющая сатира на политиков и, в частности, многолетнего главу итальянского правительства Джулио Андреотти, который был лидером нации (с учетом того, что в перерывах занимал посты министров внутренних, иностранных дел и даже обороны) чаще, чем Берлускони. Фактически Андреотти – главный итальянский политик XX века наряду с Муссолини. Он умер чуть больше года назад, но фильм-то появился при его жизни! Подобного злого фильма про свою политическую элиту не снимали, пожалуй, ни в какой другой стране. Сделал его режиссер, ставший в этом году обладателем «Оскара» за лучший иноязычный фильм — за «Великую красоту» (за Il Divo он получил каннский приз жюри).
Противники ленты говорят, что это как передача «Куклы», если кто еще таковую помнит. Едва ли. При всей карикатурности, театрализованности и сюрреалистичности многих сцен, персонажи – отнюдь не маски, а сюжет выстроен на жестких фактах. На экране часто возникают титры-комментарии. Это фильм, неприятный во всех отношениях для политиков из коррумпированных стран. Дело не только в том, что политики в нем — продажные предатели, которые вообще не думают о народе – только о себе. Дело в том, что весь мир политики воистину чужой, параллельный, не человеческий – то есть дьявольский. Нормальные люди в нем не выживают – как премьер Альдо Моро, убитый в 1978-м. Можно на секунду от политики к артистизму? Главную роль играет способный к невероятным перевоплощениям, истинный гений и любимый актер Соррентино Тони Сервилло – он главный и в «Великой красоте».
«У нас есть Папа!»
Оригинал: Habemus Papam, Италия-Франция, 2011
Режиссер Нанни Моретти
Уже упомянутый итальянский Михалков Нанни Моретти сделал фильм, обличающий подноготную современного папства как такового. Фраза «у нас есть папа» или в оригинале «Habemus Papam» — та самая, которую проиносят с балкона на площади Св. Петра в Ватикане, чтобы затем предъявить толпе из паломников и туристов новоизбранного папу. Фильм начинается с того, что кардиналы со всего света, включая Африку, Японию и другие не вполне католические территории, после смерти неназванного папы собираются для избрания следующего. Снимать фильм в Ватикане Моретти, разумеется, не разрешили. Для съемок на студии Cinecitta был отстроен макет Сикстинской капеллы в натуральную величину. Голосование повторяется несколько раз, но ни один из фаворитов не набирает необходимых голосов (один из смешных моментов – а их в фильме много – это когда кардиналы выясняют между собой, на кого и сколько ставили лондонские букмекеры). Нужен компромисс. И взгляды вдруг приковывает к себе тишайший из собратьев – французский кардинал Мельвиль. Его играет патриарх актерского искусства Мишель Пикколи, которому на сей момент 88 лет. Нового папу вот-вот выведут на балкон для явления народу. Но он не готов. Сомневается. А потом и вовсе – под неусыпным оком десятков охранников – умудряется сбежать в Рим. Возникает патовая ситуация. Пока папа не представлен народу (а народ ждет на площади уже несколько суток), кардиналы по закону не имеют права покинуть Апостольский дворец Ватикана, где происходит голосование.
На самом деле картина Моретти не антикатолическая. Не сатира, даже не комедия, а трагикомедия. Она о хорошем человеке, в какой-то мере неудачнике, не собирающемся становиться политиком. О человеке, которого навязанная ему высокая участь заставляет заново обдумать собственную жизнь. Он должен вести за собой миллионы, спасать, давать советы, а он в себе еще не разобрался. В конечном счете, фильм показывает, что по-настоящему хорошие, склонные к честному самоанализу люди никогда не пойдут в большие лидеры. Ни в религиозные, ни в политические. Картина стала особенно актуальной после недавнего самоотречения реального Папы Римского Бенедикта XVI-го.
«Основные цвета»
Оригинал: Primary Colors, Франция-Великобритания-Германия-США-Япония, 1998
Режиссер Майк Николс
Сатира про политические выборы в Америке, созданная одним из лучших режиссеров Голливуда Михаилом Игоревичем Пешковским, он же Майк Николс (его «Выпускник» 1967 года с Энн Бэнкрофт и юным Дастином Хоффманом – первый фильм в истории, к которому применимо определение «контркультура», вызов культуре официальной). Но важны в данном случае не разоблачения и не мысли о том, что в политику нельзя пробиться, не совершив аморальных поступков. Важен, вы удивитесь, грим. Сенатор Стэнтон, который участвует в президентской гонке, это вылитый Клинтон, хотя его играет вроде бы непохожий на Клинтона Джон Траволта. Он – бабник. Его верную жену и политическую опору, отвергающую все мысли об изменах мужа, изображает Эмма Томпсон, почти неотличимая в фильме от Хиллари Клинтон. Стоит заметить, что фильм был снят и выпущен на экраны в самый разгар президентства Клинтона (он правил Америкой до 2001 года). Но – в ситуации скандала с Моникой Левински, что, увы, свидетельство не только смелости, но и конъюнктуры.
«Фаренгейт 9/11»
Оригинал: Fahrenheit 9/11, США, 2004
Режиссер Майкл Мур
Это фильм про дурака. На фестивале в Канне, который в 2004-м возглавлял как президент Квентин Тарантино, впервые в истории присудили «Золотую пальмовую ветвь» по политическим мотивам. Кстати, первый раз – фильму документальному. Но фильму, вызвавшему 22-минутную овацию в каннском зале, где, стоя в полутора метрах от режиссера, истово хлопал не кто-нибудь, а сам Мик Джаггер (видел лично).
Вот вкратце тезисы фильма. Для Джорджа Буша, тогдашнего президента США, главное не страна, а ранчо и гольф. Он всегда оставался связан с семьй Бен Ладенов, которая еще в 70-е финансировала его (потом развалившуюся) нефтяную компанию. Теперь и он, и его отец Буш-старший денежно связаны с той же империей Бен Ладенов и вообще Саудовской Аравией. После атаки на здания Всемирного торгового центра Буш позволил спокойно покинуть США более чем двадцати членам семьи Бен Ладена и только на словах боролся с терроризмом. Хотя все нити заговора вели в Саудовскую Аравию, Буши продолжили контактировать с тамошними эмирами-магнатами, а США напали на Афганистан и Ирак. Исключительно по политико-экономическим резонам, ведь через Афганистан сподручно провести нефтепровод из Каспия, а Ирак, никак не связанный с терроризмом, перспективен для бизнеса.
Картина завершается сравнением Америки Буша с государством Оруэлла, где слово мир означало войну, под словом победа скрывалось поражение etc. Теперь, спустя десять лет, она уже не вызывает прежнего энтузиазма (странно, что ее не крутят с утра до вечера наши, ищущие внешних врагов телеканалы), поскольку режиссер Майкл Мур тоже стал восприниматься в мире как дурак, причем закомплексованный, который объявил войну родной стране, когда не смог осуществить в ней личные политические амбиции.
«Буш»
Оригинал: W., США-Австралия-Гонконг-Швейцария-Китай, 2008
Режиссер Оливер Стоун
Уникальный по смелости фильм, поскольку в нем выведены на авансцену не только Джордж Буш-младший, который в то время еще оставался президентом США (его фантастически изображает феноменальный актер Джош Бролин), но и все его ближайшее окружение: жена Лора, отец, который тоже был в недалеком прошлом президентом Америки, его супруга Барбара, Колин Пауэлл, Доналд Рамсфелд, Кондолиза Райс и пр. По идее, всякий из них мог подать в суд на создателей картины (ведь почти все выведены в ней неприглядно) и выиграть процесс. Но не решились. Возможно потому, что поняли: судебный скандал после освещения в СМИ обернется лишь на пользу фильму и против них. Самое неожиданное в «Буше», что Стоун симпатизирует своему главному герою. И, кстати, его отцу. По Стоуну, Буш-младший был славным парнем – по молодости раздолбаем, что Стоун тоже одобряет, в зрелости – не таким уж тупым, как принято считать. Просто он занял не свое место: ему бы стать бейсбольный тренером, а не президентом США. В иракский конфликт, по Стоуну, Буша-младшего втянуло его окружение, обманув его тем, что у Саддама, якобы, имеется оружие массового поражения. А потом это окружение умыло руки, и Буш-младший вынужденно стал идиотом, пытаясь оправдать вторжение в Ирак и жертвы среди американских военных (перед журналистами и мировым сообществом) заведомой ложью.
«Железная леди»
Оригинал: The Iron Lady, Великобритания-Франция, 2011
Режиссер Филлида Ллойд
Тут особый случай скандала, который, однако, нельзя не упомянуть. Когда фильм выходил в России, компания-прокатчик не удосужилась показать его прессе. В итоге многие киножурналисты вынужденно посмотрели и отрецензировали пиратскую версию, сделанную с испаноязычной копии, где голоса испанских дублеров умышленно смикшированы, чтобы нельзя было разобрать истинный смысл слов.
А поскольку перед этим один за другим выходили фильмы о кошмаре правления Тэтчер, разгромившей, в частности, с помощью полиции шахтерские профсоюзы и демонстрации (Brassed Off, The Full Monty и многие другие, включая злющий документальный фильм английского мэтра Майкла Уинтерботтома «Доктрина шока»), то не возникло никаких сомнений в правдивости пиратской версии «Железной леди». Там Тэтчер цинично комментирует все свои действия по отношению к британскому быблу, аргентинсому быдлу (она, напомним, развязала войну с Аргентиной из–за Фолклендов), вообще всему быдлу на свете.
Когда выяснилось, что смысл реального фильма вполне себе корректный, Тэтчер ничего такого не говорит, а переводчик нас развел, покаялись все авторы рецензий кроме меня. Я и сейчас считаю, что действие неизвестного мне переводчика пиратской копии было не ошибкой, а радикальным артистическим жестом, перформансом, направленным против политиков и экономистов определенного образца (собственно, против либеральной экономики чикагской школы). Я не могу сказать, что солидарен с переводчиком-провокатором. Но сами по себе радикальные артистические провокации мне по нутру.
«Оружейный барон»
Оригинал: Lord of War, США-Германия-Франция, 2005
Режиссер Эндрю Никкол
Трогательный фильм хорошего режиссера и сценариста Эндрю Никкола про несправедливую судьбу всемирного торговца оружием Юрия Орлова, которому Интерпол и прочие гады не дают возможности наладить даже личную жизнь. Орлова изображает Николас Кейдж. По сюжету он украинец. Предполагается, однако, что прообразом служит оружейный дилер Виктор Бут. И тут уж, г-да, сами решайте, как относиться к главному герою.
«Ходорковский»
Оригинал: Khodorkovsky, Германия, 2011
Режиссер Кирилл Туши
Оригинал: «Бунт. Дело Литвиненко», Россия, 2007
Режиссер Андрей Некрасов)
Два разоблачительных фильма про российскую власть, оба документальные. Из всех прочих документальных фильмов про Кремль выделяем их прежде всего потому, что оба были показаны на крупнейших европейских кинофестивалях: «Ходорковский» — в Берлине, «Бунт. Дело Литвиненко» — в Канне (впрочем, на обочине фестиваля: Канн не желал ссориться с Россией). У обоих фильмов свои достоинства. «Ходорковский» хорош тем, что в нем скрупулезно проанализированы причины, почему герой из типичного хапуги 1990-х превратился в активного политика-оппозиционера, а также кто и зачем отнял его бизнес, засадив его в тюрьму (среди объяснений есть и неожиданные: Ходорковский стал опасен, вложив деньги в образование, а российской власти не нужны образованные люди). А «Бунт. Дело Литвиненко» замечателен деталями. Пример: Литвиненко, как известно (ну или как предполагается) отравили полонием-210. Скорее всего, его добавили в чай. В кадре режиссер фильма берет интервью у главного подозреваемого на его даче. В какой-то момент тот как радушный хозяин предлагает интревьюеру: «Чайку?». «Нет, спасибо», — отшатывается интервьюер. Смешно.
Но, конечно, оба фильма включены нами в список, чтобы подчеркнуть: в России, в отличие от других стран, в том числе побиваемой у нас камнями Америки, невозможно представить, чтобы кто-то осмелился на честную – тем более сатирическую – картину про реальных политико-экономических лидеров. Что там про реальных? У нас до сих пор нет фильмов на, казалось бы, хитовые сюжеты: ни про распад Союза, ни про минигражданскую войну 1993-го, ни про дефолт 1998-го, ни про олигархические битвы 90-х, ни уж тем более про загадки второй чеченской войны и приход к власти Путина. Россия, как утверждалось в известном анекдоте советских времен, страна загадок.