«Мария» Пабло Ларраина: как Анджелина Джоли справилась с образом оперной дивы
Венецию сложно представить без чилийца Пабло Ларраина, а Ларраина — без Венеции. Впервые он приехал сюда 15 лет назад с фильмом «Вскрытие», который сразу попал в основной конкурс фестиваля. Режиссер еще не раз возвращался на остров Лидо, и как претендент на «Золотого льва», и как член жюри, но взять хоть какую-то награду ему удалось только в прошлом году с черно-белым байопиком «Граф», в котором Аугусто Пиночет превращается в вампира, сосущего кровь нации. Тогда режиссер получил приз за лучший сценарий.
Спустя год он привез на фестиваль завершающую главу трилогии про «легендарных исторических женщин» — фильм «Мария» об оперной певице Марии Каллас с Анджелиной Джоли в главной роли. Можно сказать, что это чисто итальянский продукт, в котором отметились одни из самых заметных итальянцев современности: Пьерфранческо Фавино, Альба Рорвахер и Валерия Голино, сыгравшая сестру артистки.
Предыдущие главы из жизни замечательных женщин тоже показывали в Венеции. В 2015 году Ларраин приехал с драмой «Джеки», которая рассказывала о Джеки Кеннеди в первые дни после убийства ее мужа, а в 2021-м — с сюрреалистичной «Спенсер» о принцессе Диане, которая проводит Рождество с королевским семейством Виндзоров. Чилийца неизменно привлекают известные харизматичные женщины в момент кризиса, и до сих пор он показывал их с неизменной изобретательностью.
В случае с Каллас режиссер решает не играть со зрителем в кошки-мышки и сразу раскрывает карты. В первых кадрах камера медленно наезжает на красивый зал, по которому задумчиво ходят люди, в центре из-за кресла выглядывает простыня: Каллас умерла 16 сентября 1977 года в Париже от сердечного приступа. Весь остальной фильм — последняя неделя жизни артистки, которая кажется знакомой по другим произведениям о жизни талантливых и очень несчастных людей.
Каллас живет одна в огромной квартире в Париже, больше похожей на музей. Ее компания — обеспокоенные здоровьем хозяйки служанка (Альба Рорвахер) и лакей (Пьерфранческо Фавино), а также пара собак. Из развлечений — прогулки по городу, воспоминания и горы таблеток, из-за которых певица все время видит то бывшего любовника Аристотеля Онассиса, то несуществующих журналистов. Последнее выступление Каллас было четыре года назад, с тех пор она потеряла и любовника, и голос, и так и не придумала, ради чего ей жить дальше. Поэтому пытается вернуть себе способность петь ценой здоровья, которого и так уже не осталось.
В общем, набор довольно стандартный как для жанра ЖЗЛ, так и для самого Ларраина. Режиссер при этом отступает от абстрактности «Спенсер» и работает с привычными для себя художественными приемами буквально. Например, галлюцинация от одного из препаратов, принимаемых дивой, не скрывает своего психоделического происхождения. Примечательно, что она принимает форму репортера (его играет Коди Смит-Макфи) — ведь Каллас живет в вечной ретроспективе. Ей нужно постоянно вспоминать свои лучшие годы и обязательно кому-то об этом рассказывать.
В остальном режиссер отказывается от каких-либо украшательств, которыми так изобиловала «Спенсер», и позволяет себе только небольшой коллаж из кадров в начале, как будто широкими мазками обрисовывая будущий фильм. За операторскую работу здесь отвечает Эдвард Лэкман («Кэрол», «Мир, полный чудес»), прекрасно знающий, как снимать костюмные драмы. В первый раз Лэкман и Ларраин сотрудничали на съемках прошлогоднего «Графа», за который оператор получил номинацию на «Оскар».
Печальные сцены настоящего, окрашенного в теплые осенние тона, прерывают небольшие черно-белые флешбеки, кратко повествующие о важных фактах из жизни Каллас. Все-таки главное сопрано XX века не так широко известно публике, как Леди Ди и Джеки Кеннеди. Да и мир оперы — далеко не самый доступный для обывателей. При этом Ларраин, выросший на опере, тщательно подбирает музыкальные фрагменты, постепенно прорисовывая знаковые моменты карьеры Каллас.
Эти короткие эпизоды транслируют простую мысль: о боли и травмах нельзя забыть, потому что именно из них рождается музыка. Вообще трагедия Каллас, всеми любимой звезды, которая вдруг лишается всеобщего обожания, до боли знакома любому человеку, хоть раз смотревшему биографическую драму о жизни артистов. Слава похуже таблеток, которые глотает певица. Ларраин в данном случае не добавляет и так изрядно потертому жанру глубины.
При этом Анджелина Джоли идеально попадает в эту больную точку. Ведь она знает о статусе звезды не понаслышке, да и от глаз публики, как и Каллас, скрывается давно — в последний раз актриса появлялась на большом экране в «Вечных» Хлои Чжао в 2021 году. Оперная дива в исполнении Джоли получилась благородной, капризной, невозмутимой снаружи и бурлящей внутри.
Для подготовки к съемкам актриса смотрела архивные видео с певицей, училась оперному дыханию и брала уроки вокала. В итоге голос Джоли плавно перетекает в вокал Каллас — оскаровский лауреат, звукомонтажер Джон Уорхест наложил их друг на друга таким образом, чтобы в более ранние годы в голосе героини было больше звучания Каллас, а в последние дни — Джоли. Также актриса выработала акцент, напоминающий речь голливудских актеров из фильмов 1930–1940-х.
Театральность происходящего усиливает сценарий Стивена Найта, в котором главная героиня только и делает, что отпускает остроумные комментарии в адрес каждого встречного. Красота Джоли — идеальное обрамление для образа оперной дивы, и актриса явно наслаждается интеллектуальными диалогами и отсутствием экшн-сцен.
Однако, несмотря на все старания Джоли, именно Мария Каллас в ее исполнении получается какой-то пустой и плоской, как будто о всех горестях и радостях героини мы знаем наперед. В конечном счете Каллас, как выразился сам режиссер, стала суммой всех сыгранных ею трагедий, и где-то за этими образами скрылась ее настоящая жизнь, с которой она в итоге так и не смогла совладать. Довольно печальное, хоть и реалистичное завершение трилогии.